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蔚来“冠军纪念版”车型上市,讲的是情怀还是策略?
近日,蔚来推出了新ET5、新ET5T与新EC6的“冠军纪念版”车型,定价从31.6万元起。 看上去这是一次产品上的小幅更新,但其实更像是一场品牌意义上的承前启后——用一枚“冠军”勋章,以“Formula E夺冠十周年”为名,试图在纪念与情绪之间,寻找一次品牌向上的切入点。 当下的智能电动车市场,早已从新势力与旧势力的对垒,变成了现金流与梦想的博弈。蔚来选择在2025年二季度销量回暖节点,推出这组带有仪式感的纪念车型,也是其重启信心引擎的一次提速。 十年一轮回,“冠军”回归的不只是身份认同 将这套车型命名为“冠军纪念版”,蔚来的意图并不复杂。从2015年FE赛场的伦敦站,到2025年这场纪念版的发布,蔚用十年时间证明了一个中国高端电动车品牌,不只可以造车,也可以造势。 蔚来FE S1夺冠 彼时的蔚来车队,是唯一在首届FE赛季中拿下总冠军的中国队伍。当年蔚来尚未有量产车落地,整个团队更像是一群执着的“电动理想主义者”。而今天的蔚来,已经拥有覆盖轿车、SUV的完整产品矩阵,并推动了电池换电、BaaS、智能座舱等多项标准的普及。 冠军纪念版车型在外观上复刻了冠军赛车的经典元素——例如哑光月辉银车身、竞速绿卡钳、专属轮毂、Champion Edition徽标等。同时在内饰中大量使用了Alcantara麂皮与Microfiber材质,强化运动感与质感。 而新ET5与ET5T的冠军纪念版还进行了底盘的专属升级,提升抗扭刚度、优化侧倾梯度,并搭载可调阻尼系统与EP Mode多场景驾驶模式,性能表达不仅浮于表面。 可以说,这是一款把情绪价值、工程升级和市场需求“打包上桌”的纪念版,而非简单的换个配色。 “情绪价值”不再玄学,蔚来学会了主动营销 与其说冠军纪念版是在卖车,不如说是在重新建立一种连接用户的“情绪场”。 过去几年,中国品牌在技术上突飞猛进,但品牌上的“高端感”始终显得略显仓促——尤其在30万元以上价格区间,面对BBA等传统豪华品牌的围猎,很多产品好用但不好卖。 而蔚来在这方面是少数能讲好故事的玩家。 “冠军纪念版”借助FE夺冠十周年的契机,将个性化定制、赛道基因、专属身份几个关键词叠加,让ET5/ET5T/EC6从原本的产品定位中“抬头”,进入情绪认同的场域。特别是在“Alcantara方向盘+竞速绿安全带+浮雕头枕标”这些细节,的确拿捏的还算到位。 对于追求个性的用户而言,这种“不是人人都有”的象征符号,可能比零百加速4秒更具吸引力。 从技术标杆到体系标杆,蔚来想守住“先行者”话语权 在新能源车卷配置、卷价格、卷补能的时代,蔚来要守住的,其实是一种“先行者”的位置。 从早期投入FE赛事、推出超跑EP9,到换电体系、智能座舱、NOP+领航辅助,蔚来确实做了很多先于行业的动作。但问题在于,这种“先行者红利”并不总能转化为销量优势。 蔚来EP9 过去一年,蔚来在产品节奏与定价策略上的摇摆曾一度引发市场质疑,直到2025年二季度,随着新ES6、新ET5T和乐道L60的入局,蔚来的销量终于出现明显回暖。数据显示,2025年上半年,蔚来累计交付量接近6万辆,其中第二季度同比增长超过30%。 “冠军纪念版”的推出,某种程度上是一次“体系回归”的信号——产品设计开始更精准地围绕人群画像做定制、底盘调校更贴合驾驶风格的分层需求,连软件配置也融入了漂移、跑山、弹射等新玩法,更主动拥抱用户的个性化和玩车文化。 这说明,蔚来不再只强调工程能力,而是将体系能力变成支撑品牌上行的关键抓手。 这份“冠军情怀”,还能撑多久? 当然,我们也必须承认一个事实:情绪价值需要搭台,更需要落地。 蔚来的FE冠军已是十年前的故事,它能否持续吸引当下用户,尤其是那些“未曾参与”那段历史的新用户群体?而“冠军纪念版”是否会被市场认定为又一次促销周期内的流量噱头?如何将这套“冠军叙事”真正渗透进用户心智,这对蔚来是个长期课题。 从最早的EP9,再到今天的冠军纪念版,蔚来似乎一直在试图证明:技术是底色,情怀是锋芒。 不同于理性“性价比路线”的小米,也不同于一切为交付量让路的比亚迪,蔚来依旧执着地讲述“赛道梦想”、“品牌文化”与“科技美学”——哪怕这套打法成本更高、节奏更慢。 对蔚来而言,这些新车强化了在高端市场中对赛道精神、驾驶质感和定制体验的延续;但从行业角度观察,它也是当前中国电动车市场内一个典型趋势的缩影:在价格战趋缓、增长放缓的背景下,品牌开始重新拾起个性化表达与用户连接。 至于这种表达能带来多少销量、能转化多少口碑,或许并不重要。真正重要的是,在新能源品牌逐渐趋同的大背景下,蔚来是否还能继续找到属于自己的叙事节奏与产品步调。(编辑|李玉鹏)
全行业骑手免费!美团全国首座“骑手之家”落地武汉:500平休闲空间
快科技7月11日消息,据美团官方公众号介绍,今日,全国首座美团“骑手之家”在湖北武汉正式启用。 该设施由美团联合生态伙伴、在湖北省八大部门支持下建成,总面积达500平方米,是业内首个面向全行业骑手的综合性服务空间。 美团“骑手之家”不设限制,将向全行业骑手免费开放,所有骑手均可享受免费的休息补给、理发、换电、充电、室内游戏活动、订单咨询、跑单培训、安全培训等多元服务。 不过美团自家骑手会有一些额外权益,包括休养、免费体检、防晒修复、免费物资领取等福利,以及应急救援支持(如5公里内应急道路救援、物业沟通、纠纷调解等)。 同时美团还设置了“骑手社保咨询服务站”,解答社保相关问题。 据介绍,目前美团骑手养老保险补贴方案已在武汉落地,“工伤险”覆盖湖北全省。 这座“骑手之家”建设前期邀请骑手参与调研、选址和试运营,根据反馈优化细节。 近期将举办亲子专场、法律咨询、夏日清凉、“717骑士节”等活动,开业现场免费赠送电动车、换电卡、体检套餐、清凉物资(风扇、冰袖等)及骑手专属用品。 除武汉外,7月底前将在江苏、云南、辽宁、广东、山西等地陆续揭牌7座“骑手之家”,预计2025年底在全国落地更多站点,扩大服务覆盖范围。 今年以来,美团不断开展和扩大职业伤害保障试点,目前已覆盖17个省市,累计缴纳保费15亿元;同时,骑手养老保险补贴试点区域已扩展至6省7市。
特朗普对马斯克出手?特斯拉老冤家将出任公路安全负责人
特朗普与马斯克关系恶化 凤凰网科技讯 北京时间7月11日,据汽车网站Electrek报道,美国总统特朗普已提名乔纳森·莫里森(Jonathan Morrison)出任美国国家公路交通安全管理局(NHTSA)局长。莫里森之前在NHTSA任职期间曾批评特斯拉,双方还发生过争执。 在特斯拉CEO埃隆·马斯克(Elon Musk)与特朗普发生冲突的背景下,这项提名引人关注。下周,莫里森预计将参加参议院的任命确认听证会,不久后可能就正式履职。 莫里森是一位律师,曾在特朗普的第一任期内担任NHTSA首席法律顾问,并与特斯拉发生过几次争执。 2018年9月,NHTSA公布了针对特斯拉Model 3的碰撞测试结果,这款电动汽车在所有测试类别中都获得了五星安全评级。随后,特斯拉根据测试数据宣称,Model 3“是NHTSA测试过的所有车型中受伤概率最低的车型”。 对此,时任NHTSA首席法律顾问的莫里森向特斯拉发出了一封律师警告函,指责其说法具有误导性。NHTSA律师还传唤了特斯拉,要求其提供与2019年一起特定交通事故相关的数据资料。 马斯克近期一直在批评特朗普及其盟友刚刚通过的预算和税收法案。该法案预计将大幅增加联邦政府债务,几乎全面取消对电动车和可再生能源的补贴,冲击特斯拉业务。 特朗普则警告马斯克,他完全可以直接对其公司“动手”,而NHTSA将成为他对付特斯拉的首选工具。这些年来,NHTSA已对特斯拉展开多项调查,其中规模最大的一项针对的是特斯拉的完全自动驾驶(FSD)系统,以及多起与其高级辅助驾驶系统(ADAS)相关的致命车祸。(作者/箫雨) 更多一手新闻,欢迎下载凤凰新闻客户端订阅凤凰网科技。想看深度报道,请微信搜索“凤凰网科技”。
麦当劳卖起“阿贝贝”,年轻人坐不住了
图源:Pexels 作者 | 李馨婷 编辑 | 周嘉宝 在毛绒玩具赛道上,连麦当劳也开始抢Jellycat们的生意? 时代财经获悉,自7月9日起的一个月内,麦当劳将每周推出4款BFF(永远好朋友)大头狗毛绒玩具。 尽管近70元的入手门槛并不便宜,但麦当劳的粉丝表现狂热,这也让麦当劳在潮玩赛道狠狠刷了一波存在感。 据悉,BFF大头狗源自日本玩具品牌THE DOG AND FRIENDS(下称THE DOG)。这个2000年诞生的品牌,其产品凭借头部占比超60%的夸张头身比、短圆的四肢以及拟人化表情,自问世起就圈粉无数。 早在2003年,麦当劳就曾与THE DOG 展开全球合作,当时推出的大头狗周边受到了不少人的追捧。至今,在社交媒体上,仍有不少 “收藏大户”晒出当年集齐的全套THE DOG系列。 时隔20余年,Jellycat爆火、LABUBU破圈,潮玩赛道的强势崛起让玩具代工厂迎来爆单,麦当劳也带着大头狗毛绒玩具回归。 比汉堡还贵的毛绒玩具,二手平台已溢价 梦回千禧年,麦当劳大头狗涨价了,但依然爆火。 2007年时,麦当劳大头狗活动首次在中国市场上线,顾客只要购买开心乐园餐或在麦当劳任意消费加10元,即可获得一只玩偶。该款周边也成为不少90后麦当劳粉丝的童年玩具。 如今,麦当劳再次推出大头狗周边,但周边的购买门槛较18年前发售时明显提高。 根据本轮活动规则,顾客需要消费满30元,再花39.9元加购才能获得一个大头狗套装(一款狗公仔+卡包),即最低购入总价达69.9元,超过麦当劳安格斯厚牛堡四件套的价格(非会员价65元)。麦当劳大头狗周边也被不少网友调侃为“价值69.9元的潮玩手办”。 尽管入手价格不低,但麦当劳大头狗周边仍有热度。据时代财经实地探访,7月9日上午10点45分,麦当劳大头狗发售时间刚到,广州天河区珠江新城写字楼区的一家麦当劳,已经有4~5位顾客到店购买相关产品。 麦当劳大头狗。图源麦当劳微博。 时代财经了解到,到店购买大头狗的,基本是该产品20年前的客群。 在附近上班的小潘告诉时代财经,他小时候就喜欢麦当劳大头狗,但没买到。“这次听说周边回归,赶紧踩点来买,弥补童年遗憾。”另有两位顾客此前就收集过麦当劳大头狗,但没有收集全。“怕到店的时候错过发售时间,我们还专门打了个车来买。” “麦门情怀”的消费热度也传递到了二手平台。7月9日下午,闲鱼上已经有商家标价54~78元,出售单款大头狗。 盯上情绪生意的不仅是麦当劳,霸王茶姬、奈雪的茶、茶救星球等连锁茶饮品牌近期也推出了大荔狗、贝狗、蔬果家族等毛绒玩具周边。 其中,奈雪的茶已经是跨界老玩家。2024年,奈雪的茶结合当季新品,接连推出森林观音、金元宝抱抱等多款毛绒玩偶。据奈雪的茶方面数据,当年7月至年底,上述玩偶已累计送出超55万个。 成年人的“阿贝贝”,资本相继入局 连锁餐饮品牌接连推出毛绒玩具周边,正是看中了这些玩具与主力消费客群的情感联结。 作为传统玩具品类,毛绒玩具在过去的主要消费客群是儿童,赛道内的知名品牌也多数来自海外,比如英国的Jellycat,美国的迪士尼、日本的三丽鸥。 不过,近年来国产潮玩文化的发展,也让毛绒玩具市场出现了新变化。外观可爱、具有情绪治愈作用的毛绒玩具,早已成为无数成年人的“阿贝贝”(“阿贝贝”在网上被用来指代个人惯用的毛绒玩具等安抚物物品)。 曾在某头部潮玩品牌负责渠道业务的Jenny(化名)告诉时代财经,2022年时,小鹦鹉BEBE、巴风特小羊等国产IP的毛绒玩具产品便已有可观的销售表现。2023年底开始,LABUBU搪胶毛绒公仔的热销,则让国产毛绒玩具迎来全面爆发。 泡泡玛特门店里的LABUBU搪胶毛绒公仔。记者摄。 2024年,泡泡玛特营收130.38亿元,其中,毛绒产品成为年度爆品,收入达28.3亿元,同比增加1289%。 除了泡泡玛特旗下毛绒产品,问童子、择偶记、BABA DOLL等多个国产毛绒玩具品牌也崭露头角。近日,毛绒潮玩品牌“超级元气工厂”更是收获了阅文集团的战略投资,该笔投资是国内毛绒玩具行业可查询到的首个获得主流投资机构的公开募资案例。同一时期,与乐华娱乐绑定营销的搪胶毛绒公仔WAKUKU也圈粉无数。 此外,国内各地博物馆推出的毛绒文创,作为粉丝经济产物的棉花娃娃等毛绒玩具,也如雨后春笋般爆发。 代工厂淡季不淡,“工人干到凌晨2点” 当“万物皆可毛绒”时,“IP+毛绒”的组合,早已成为各大品牌圈粉的流量密码,这也养肥了一批上游代工产业。 成立于2013年的扬州智多娃玩具有限公司(下称“智多娃”),现有员工约600人,年销售额约1.5亿元。据公司总经理孔祥鹏介绍,2024年以前,智多娃的业务分为四大类:大型赛事活动吉祥物、迪士尼三丽鸥等国际IP的周边、企业文化IP产品,以及国际代工订单。 2024年以后,景区博物馆文创、潮玩毛绒挂件以及艺人周边等毛绒玩具订单,在智多娃全年订单的占比达到了50%。9~15厘米的毛绒钥匙扣产品,也取代了传统20~30厘米的毛绒玩具,成为智多娃生产的主要产品。 传统毛绒玩具产业季节性较强,冬天是销售旺季,6-8月则销量较淡。随着2024年以来行业爆发,爆单也成为智多娃的生产常态。“往年淡季时,厂里工人一天干不满8小时、偶尔放两天假很正常。但现在工人完全闲不下来,干到夜晚11点甚至凌晨2点,是很经常的事儿。”孔祥鹏说道。 智多娃的生产车间。受访者供图。 不满足于B端的代工生意,终端市场的爆火也开始推动部分代工厂向利润空间更大的C端业务转型。刘丰铭的工厂加入了这一转型浪潮,他对市场热度的感知更为直接。 过去20多年,刘丰铭的工厂主要进行传统绒布玩偶产品代工。2022年起,刘丰铭的工厂通过在抖音上直播,销售自研的“鲨bee”、“鲨骑马”、“龟蜜”、“人参公鸡”等谐音梗毛绒玩偶,实现了C端转型。 目前,刘丰铭的厂牌铭创优趣,在淘宝、小红书、抖音等平台的粉丝已经超过100万,主要销售创意毛绒玩具与热门IP授权周边。据刘丰铭透露,2022年以来,铭创优趣的年均销量达到80万件,订单量远超业务转型前。“做代工时,很容易积压大量库存。现在我们主要在直播间进行产品预售,库存几乎为零。”刘丰铭说道。 刘丰铭在展示自家产品。受访者供图。 不过,相较于其他潮玩品类,毛绒玩具产品的制作门槛较低。当赛道爆发后,潮玩品牌、连锁服装与餐饮品牌、以及各厂商纷纷布局下场,从业者获得的流量与关注也开始被稀释。刘丰铭告诉时代财经,2023年时,铭创优趣的年销量一度超过100万件。但随着行业的竞争加剧,自己也开始担心起未来的生意增长。 在Jenny看来,未来毛绒玩具赛道会变得越来越专业化。“虽然毛绒玩具产品在制作工艺上没有门槛,但一款产品假如要卖爆,对卖家的审美、设计、趋势捕捉能力有很高的要求。此外,还需要强大的供应链能力与IP运营能力做支撑。要满足这些条件,都需要卖家在行业内有积累和沉淀。”Jenny分析道。
英伟达将打造以色列最大的科技园区之一,投资数十亿美元
IT之家 7月11日消息,据《以色列时报》7月6日消息,英伟达正积极寻求土地,计划在以色列北部建设一个耗资数十亿美元的大型科技园区,预计将提供数千个就业岗位,这将英伟达在以色列业务的一次重大扩张。 ▲ 英伟达 以色列办公室 英伟达于上周日宣布,已发布一项所谓的信息征询(RFI)招标,以寻找一块占地 70 至 120 dunams(约 30 英亩)的土地,并拥有一个 8 万至 18 万平方米园区的建设权。这家科技巨头已聘请房地产咨询公司参与寻找,并将提交截止日期定于 7 月 23 日。 “这是一项规模非常大的投资,决定将其设在以色列,这表明了对以色列高科技生态系统的极大信心,”以色列创新署 CEO Dror Bin 告诉《以色列时报》。“这一声明是互利的:英伟达正在享受本地生态系统和人才带来的好处,而生态系统也将享受英伟达的这项重大投资,因为它将帮助以色列保持创新和技术的前沿地位,特别是在人工智能领域。” Bin 补充说,这样一个规模的项目预计将成为以色列最大的科技园区之一。他说,该项目对以色列北部的经济影响包括英伟达对以色列的承诺程度,以及支持科技园区所需的更广泛的就业机会和供应商,以及将在该地区发展的公司。 英伟达 7 月 9 日市值首次突破 4 万亿美元,是全球最高市值的公司,超越了科技巨头微软和苹果。 另据路透社 7 月 9 日报道,两名消息人士表示,英伟达收到了大量潜在场地的提议,以帮助其执行在以色列大幅扩大运营的计划,满足日益增长的人工智能数据中心需求。 英伟达在 2020 年通过收购 Mellanox Technologies,以近 70 亿美元(IT之家注:现汇率约合 502.56 亿元人民币)的报价进入以色列。它位于 Yokne'am,许多科技公司总部所在地,靠近北部港口城市海法。 英伟达在以色列的计划的扩张,正值竞争对手英特尔开始全球裁员之际 —— 英特尔自 1974 年以来就开始布局以色列,并且是在该国最大的企业之一,拥有 9,350 名员工。以色列媒体 7 月 9 日称,英特尔以色列有数百名员工被裁。
鸿蒙版百度地图大更新!新增手机与手表、车机互联、添加常用地址
近日,百度地图官方微博宣布鸿蒙版百度地图迎来重大升级。此次更新集中上线了手机手表互联、手车互联、设置常用地址等多项功能,不仅强化了鸿蒙生态的设备协同能力,还在导航显示、个性化设置等功能上进行了优化,无论是日常通勤还是长途出行,都能提供更贴心、高效且无缝衔接的导航体验。 手机与手表、车机互联,导航跨端无缝接续 鸿蒙手机、手表互联,出行更安全:用户外出步行或骑行时,可将鸿蒙手机端的导航任务流转至手表,不用一直看手机,瞥一眼手表即可查看导航信息,让步行、骑行时的安全保障升级。 手机、车机同步导航路线:支持与V20、V21车机尝鲜版实现手车互联,自驾出游时,可提前在手机上规划好出行路线,上车后无需重复操作,一键即可将路线同步至车机,即刻启程。 导航功能全面升级,打造专属出行体验 导航界面新升级:驾车时遇到复杂路况真的会焦头烂额,尤其是到人生地不熟的陌生城市,更是会不知所措。鸿蒙版百度地图更新后的导航界面对标当前最新的V21版本,不仅优化了界面布局,让显示范围更广、关键信息更突出,还能帮助用户提前预知复杂与异常路线,各种路线信息了如指掌。 设置常用地址:每次开启导航前都要输入常用的地址,不仅操作繁琐,还可能会输入错误浪费时间。本次更新后,用户可将家庭、公司等常用地址固定在首页,快速开启导航,节省输入和查找时间。 快捷选择起终点、途径点:周末想要短途周边游,可以用“地图选点”、或者从“我的位置”、“收藏夹”或中快速选择地址,如果导航中途需要要接送朋友,还可添加最多15个途经点,让规划路线更高效。 此外,用户可在鸿蒙版百度地图的“设置-通用设置-地图显示大小设置”中调整底图的字体大小,还可以在订单中心一站式集中管理打车、酒店等订单信息,历史订单查询更便捷。 鸿蒙版百度地图近期积极更新,将用户的心愿一一兑现,在华为应用市场收获了大量用户好评。从手机与手表、车机的无缝互联,到导航体验的全面优化,再到个性化设置的贴心升级,每一项功能改进,都让用户的出行体验再获升级!
700万播放、首期就拿下赞助,我们聊了聊这位AI歌手出道背后的故事 | 浪潮对话
摘要: “Yuri在逻辑上完全不同,这不仅仅是AI和3D呈现技术的区别,而在于支撑人格的内容生产方式不同”。 凤凰网科技《浪潮》出品 作者|赵子坤 编辑|董雨晴 “我,我有点紧张,你知道吗……” 一个挑染蓝发的少女,笑脸盈盈地看向镜头,偶尔露出略显紧张的羞涩,眼神不时还会飘忽到虚空一点。这段歌手@Yuri尤栗 的自我介绍视频,不久前在AI圈子刷屏,更早之前的出道歌曲《Surreal》则在全网拿下了700万的播放量。其中,MV视频两次登上B站热门榜,连续两天登上网易音乐飙升榜。 自动播放 特别之处在于,Yuri是一个AI驱动的数字人。 Yuri背后的“造物主”团队AI.TALK主理人赵汗青,已经是一个用AI搞创作的老手。早在两年前做出了“AI尼采对谈AI小丑”“老年科比跟老年奥尼尔对话”等系列热门AI视频。 但当下这个节点,Yuri的走红或许更具有标志性意义。随着Veo3、可灵大师版、即梦数字人等新一代AI创作工具的发布,AI创作的内容正以前所未有地规模流行于互联网。 和一年多之前,人们称之为“污染”不同,这一代AI内容的质量更高、传播更广,思路上也更天马行空。 汗青的创作野心也在今天更进一步——用AI来做IP人格化,做出不同人类思维模式的“新东西”。 汗青认为,Yuri跟上一代所熟知的虚拟偶像不同,是AI驱动的全新人格。从外观设计,到歌曲创作,再到“自我介绍”,是全环节上的AI主导。 作为经历了两波互联网浪潮的“大厂老兵”,汗青认为,AIGC是生产力的变革,而移动互联网是一次分发的变革,二者很多逻辑都不太一样。 而且:“AI是一个特别少见的,在还没彻底进入全民生活前,大家就已经有点厌倦了的新生事物。” 他最近正为团队寻找合适的人才。他相信,AI时代的创作,专业性不会再是唯一壁垒,审美力才是做出内容差异化的关键。 在今天,创作者怎么去借助AI能力撬动增量市场,在注意力稀缺的当下夺回自己的表达? 以下是凤凰网科技《浪潮》与汗青的交流,经编辑发布: “Yuri不单纯是一个外表上的数字人,AI参与全流程的创作” 凤凰网科技:虚拟人大家已经不陌生了,之前“柳夜熙”也火过,Yuri的区别是什么? 汗青:柳夜熙很成功,我们很尊重这些“前辈”。但Yuri在逻辑上完全不同,这不仅仅是AI和3D呈现技术的区别,而在于支撑人格的内容生产方式不同。比如她的音乐、她的访谈,这些内容本质是生成式的,而不是只在表现层运用AI。 Yuri是AI.TALK孵化的第一个IP,她的歌曲、对话的脚本都是用AI写的。我就想看大众对她到底感不感兴趣,而且一定不能只是圈里人感兴趣。 圈里人是拿着一个技术审视角度去看,关心的是你这个手指头画得好不好,运动表现真不真。老百姓关心的只有它够不够好看。 现在大家对AIGC生成的虚拟人存在一些争议,但哪吒也不是真人,阿凡达也不是真人, AI本质跟3D有什么区别?都是一个虚拟的资产。说白了,不是AI有问题,是拿AI做出来的东西,还不足够让大家有代入感。一个新东西出来,如果有价值,一定不是拿着旧的范式去套。 凤凰网科技:过去做IP都要有人设,比如Labubu是森林里的精灵,你所谓的“新”的东西是什么? 汗青:这些设定到最后一定会有,但我不希望是靠传统的写作,靠人为设计。比如你是可以设计Yuri 是个素食主义者,这个设定很好去喂。但我不希望直接给这种颗粒度的设定。我希望AI能帮助我们去构思、生成相关的内容。 两年来,从AI.TALK开始创立,我们做的都是一件事儿,让AI去生成内容,但并不是说就脱离了人的控制。 大家都会担忧,插画师和设计师是不是要失业了,AI能直接生成了。但在我看来,不是抢活,是创作者稍微往后退了半步。 原来,我们要直接决定杯子的形状轮廓,要直接设计它的细节状态。现在设计是我要离远处看,要的也许就是一个鲍豪斯的工艺风格,是这种比较抽象的概念设计。 Yuri的运营也是这样,往后退一步并不是说不管了。类似于人设、故事,慢慢都会有,但是这些东西,我们希望让AI去涌现、生成,我们来做挑选。 凤凰网科技:最后人工参与的比重是多少? 汗青:人和AI比例大概是三比七,但这三的权重会比七的那部分高很多,会规划谈话的范围,选题,和调性。但绝对不是“换皮”,那不是我想做的市场。到最后如果就是一个高级的3D版本,这种模式不是我们擅长的。 我们从2023年开始做对话,2024年做短片,2025年做音乐,短剧我们一直没做,也有人找我们做,但我的判断是,技术上还没到节点,或者我自己还看不懂,那我就先不着急。 我一直希望能踩在技术节点上,去上线给C端的内容。要达到B站100万左右的播放量,不太可能只靠圈内人,我更在意圈外人的评价。 影视也有在布局,但我不想只做降成本的流程改造。从故事到跟用户的互动,我都希望是全新的。 对创作者来说,降成本并不一定是新的机会点。 考虑降成本,AIGC就会变成一个工业生产的平替,影视剧作公司可以用这个技术去降低它原来的制作成本。但是我们的角色不一样,站在生产方想,我希望自己的东西是有溢价的,所以两年来我们没有着急做短剧。 说实话,对短剧我还是存在很多疑问的。现在大家讨论还是停在一个视觉层面上,但真到了爆发节点,AI有价值的部分也许体现在叙事。 如果说Yuri这次是我们买了谁的歌翻唱,说实话我就没那么开心,意义也没那么大。 有一些艺人经纪朋友会找到我们,希望帮忙运营的,基本上我都谢绝了。我尊重他们的经验,但如果最终我所有的打法逻辑,全是过去20年的真人逻辑,只是说,最后你用AI建了个模,那这不是我们要做的事。 凤凰网科技:所以在AI歌手这件事上,你们和专业音乐人的区别是什么? 汗青:所谓的专业在定义上可能会发生些改变,也许不再是技能,更多是审美。而技能在AI时代还能不能成为壁垒,我持开放态度。 音乐我不敢妄言,但美术和设计领域我比较有发言权。我从6岁开始学画,有12年的专业训练。现在大学里教授的专业内容,有用的大概是审美层的东西,你的技法AI是很容易替代的。 我们团队招聘时也不看重专业背景,会深入交流考察候选人的审美积累。比如会聊看过哪些电影、听过什么音乐、喜欢什么文学作品。我们需要的是感觉敏锐的“发烧友”,纵向的专业深度反而不是首要考量。一个观影量很大的人,可能比部分专业电影人更适合我们的工作。 我始终认为,AI时代需要的是一套全新的创作逻辑,而不是在旧体系里做局部突破。后者对我们没有实质意义,因为我不懂,没有什么优势。 凤凰网科技:看上去你对AI更接受,当年AIGC出来第一枪就打向了绘画圈,当时业内普遍挺悲观,好像这么多年的勤学苦学,看起来马上要被AI替代了。 汗青:这个问题和美术教育体系有很大关系。学美术本身就不该等同于去学怎么画画。 其实世界上很多美术学院里,素描和色彩课程早就大幅减少了。美术教育的核心应该是培养两种能力:一是审美判断力,二是如何表达欲望。而不是单纯训练人如何把一杯咖啡画得很像。 表达的东西才是本质。我一点都不觉得AI会破坏这个圈子,被AI替代掉的那部分工作,可能本身就不是在去做表达。 我说话可能很多人不爱听,但一个设计师如果被AI取代了大部分的价值,是不是也得想想自己到底是否在真的做设计。 在一个高度分工化的社会里,设计师要考虑的是怎么解决问题,跟看病一样,看谁解决问题更优雅。从这个角度看,AI对真正的创作者其实是种赋能。 凤凰网科技:你怎么定义现在在做的事情? 汗青:现在AI Talk 只有三个频道,短篇,对话,音乐,从我这看是一件事儿。 过三年,如果AI Talk这个牌子还在一线的话,一定不是说我们的工具用得如何,一定还是我们背后对于IP这件事情,对于叙事的理解。品味一定是最重要的。 长期来说,技术会拉平创作的门槛。大家今天都有单反相机,但我们拍出来的照片肯定不一样。就像照相机出来时,画师也很有危机感,但100年过去了,绘画也没消失。 也不会因为人人都有相机,大家的摄影都是一个水平。这就是本质区别,AI反而会把人和人之间的差距放大,不是缩小。 我实际的经验是,我身边做插画的同学也好,做各种各样的创作的朋友也好,真正有想法的人跟别人的区别会更大,而不是说你原来的优势就没了。 这个IP,后面会产生很多的叙事。你看Yuri出来先唱歌,接了北面的合作出的是聊天视频。后面会不会有电影,她能不能变成演员?完全可以,就演一个歌手就好了。 我们未来的重点还在于叙事,但是做法会跟现在大家看到的不太一样。短期内不太会去定义它。定义的本质是拿一个大家都熟悉的概念去套它,那就意味着一定是个旧东西。 比如我们做Yuri之前,有很多人都会觉得说,根本没必要去做,因为之前虚拟偶像已经出来太多了,都没那么火,似乎挺难的。 这些担忧对我来说意义不大,我怎么样都是要试一次,试出来之后看看反响,看看观众是不是买单。 我是做互联网出身的,我的理解是,如果现在想的一些东西,不是共识,也许成功概率会高一些。如果我今天说一个事情,坐在这不用说你都明白了,大概率不会是我们的机会。 我想做的,是用AI的方式去做一种叙事。叙事的格式在过去其实不断地在变。刚有电影的时候,大家也不知道怎么拿一个旧的概念去定义电影,起个名字就好了。 今天的一个新东西,从逻辑上很难找一个既有概念去形容它。 Yuri只是一个很早期的成果,后续一方面需要不断地出新歌,另外要想办法让她跟粉丝互动,要让AI在想象力方面有所发挥,我希望不给特别多的限制,而是让模型自己去跑。 这个基本上是我们做AI talk的经验。我跑了一年多的对话,就是为了看能不能发散出来更新的东西,而不是基于已有的创作模式。 总的来说,我会觉得AI是短期被夸大了,但长期可能被低估了,是一个很矛盾的状态。就跟互联网当时刚出来的时候一样,短期大家觉得这东西一下能上天,其实不会。 凤凰网科技:你有没有复盘过,这次Yuri为什么受欢迎? 汗青:我一直觉得人跟媒介的互动,其实有一条线。那条线的意义在于,你迈过去了,大家就信你了。说信任可能有点大,至少能被骗到,至少会投入(感情)进去。 如果你在那条线后面,比如说前两年我们做的东西,其实也很少说能让观众真正有共情。(以)现在技术的发展速度,我觉得很快会有很多作品能迈过这条线。 用AI去做内容,到底图什么? 成本上是一个重点的考虑。比如Yuri那首歌,如果只有一个员工做两周,按照传统你是很难做到的。但我更愿意把它称之为效率,而不是成本。因为成本的目标是让这件事情越来越便宜,但效率不一样,效率是让在相同成本下你能生产更多的东西。 当你跟别人说,AI的价值是成本的时候,要的是比原来便宜。但如果说AI的价值是效率,原来花30万,你可能还愿意花30万,但你要的是比原来的30万更好的东西。越来越便宜,不见得对谁都是好事。低成本不是属于我们这种团队的机会。 我们这样的公司,本身不做工具,不做大模型。成本效率的提升,更多地是属于产业和平台的机会,是建立在一个规模上。就像电商一样,每单的净利其实并不高,但是规模大,就可以把生意做好。 个人创作者很难是这个路子,要想什么是在AI出现前,用传统的方法很难做的东西。最早我们做AI talk,就在跑这个模式,比如说我们做一个50岁的梅西跟一个16岁的梅西互相对话,原来没有AI能不能做?当然能做,3D建模花费时间久一点,但现在可能两天就做出来了。 图|AI马斯克与AI乔布斯的对谈,辩论人工智能的威胁(来源AI.TALK视频号) 这才是AI出现之后,真正会产生差异化的东西。AI内容的机会是在这边,要做增量市场,不是存量市场。 那种AI出现之前,互联网上已经很火了,出来后用一个更低的成本去做,当然是机会,但不是我们的机会,所以我们不做。 好多朋友也在做AI歌手,也做得挺好的。但实话实说,目前我们在细节上的一些打磨还是最笨最费劲的。 护城河在工业细节的差距。最早数字人是基于真人实拍,很多商业的名人都会去授权自己的形象去做训练,这是比较早期的一个成熟的数字人产品,这类产品成本现在挺低的了。 我是希望做出来的尽量不要那么像人,甚至有意回避说特别像人,是希望比真人好看一点。仔细看Yuri五官比例跟皮肤质感,她是带一点CG的风格的。 我更愿意在真实之上找一种非真实的东西。 凤凰网科技:在你们整个设计创作中,有给你惊喜的部分吗? 汗青:设计的过程中,美术层面倒还好,更多的惊喜是一些文本和人格层面。它经常会说一些话,是人想不出来的。 比如让它想Slogan,我问你怎么总结你跟真人的区别,它说了一句:“我不在场,但我在线。” 你会很愿意跟AI聊天,恰恰因为它的思考方式跟人不一样。把AI当成一种新的风格,当成一种新的互动方式,这件事情其实是源自于我自己的实践。 过去两年,我们在和AI聊天这件事上,应该是国内实践量比较大的团队。这个过程中我在想,有没有一种可能性,是AI可以有人格化的发展。 凤凰网科技:人怎么跟一个虚拟的IP,在知道是AI生成的情况之下建立信任感? 汗青:柯南也不是真人,但柯南的粉丝对他的信任肯定是真实的对吧?显然并不是一定要有一个活体的人真实存在在三维世界里,你才会去信任他。 我们的目标就是,让用户看了后情感上能有共鸣,能产生情感连接。 所谓人物一致性,不是一个特别复杂的问题,技术一定是在发展的。今天不够好,明年这个点你再坐下来看,肯定会进步很多。 说实话,一致性有的时候没那么重要,还拿动漫举例子,不见得每个镜头一致性都特别好,关键是:大家有没有共鸣。 本质是你用AI去创造了一个叙事,大家愿不愿意相信你? “AI创作,技术不是成本,人才是” 凤凰网科技:Yuri这次发歌用了多少大模型,生产周期多长? 汗青:真正发歌制作就是2~3周。但因为技术的迭代,之前推翻了一整版,两个月之内模型能力也在进步。歌都有一部分是重写的,又重新拿模型再重新去跑。 模型上,我们是绝对的实用主义者,什么好用我就用什么。当然不同的模型擅长的不一样,大动态用可灵多一点,口型用即梦多一点。但即便口型这一点,用了至少四五种不同的工具和方法,也不是说只用一家去做。 两次升级,主歌副歌歌词都差不多,但一些编曲、乐器上差蛮多的。因为音乐模型也在升级,还是区别很大,原来那版单薄一点。 凤凰网科技:你核算过成本了吗? 汗青:现在大家对成本都很关心,但实际上最大的成本不在算力层。即便用各种工具,开源的本身就不花钱了。即便是闭源的,现在市面上这些所有的工具,哪怕都用满,一个月花不了多少钱。 技术不是成本,真正的成本其实是人。 我们团队最近特别迫切去招人,但招人进度特别慢。AIGC这种创作模式跟工作流下,对人的能力要求是一个以前很少见的类型。 市面上我们能接触到这类人比较少,最贵的可能是那个对的人。 当然,考核人的标准跟大厂需要的完全不一样,大厂基本上我们都会垂在一个领域里,比如产品、技术、运营等。我们现在需要的是复合型人才。 就拿做Yuri来说,至少音乐你得懂一点,不用说自己做过乐队,但得了解基本的一些常识,主副歌的结构、乐器、基本的节拍感和听感要有,要对影视有了解,美术你得也懂一点,对视觉审美要求也比较高。 凤凰网科技:听上去你想要一个懂AI的“全能艺术生”? 汗青:不只是,还要具备一些逻辑思考能力。 我们团队一方面很稳定,因为市面上想做我们这类事的团队并不是特别多。 我们想做的这个事,本质上是不太讨好市场的。一是流量上不讨好,今天做流量,最重要的是什么?是频次,是落地性,是能不能去触达最广的人群,而我们的节目基本上80%是英文。 第二,如果把我们纯粹看成一个内容公司,在一些旧的范式里,这也不算多好的商业模式。 对团队来说,也不讨好。很多事情可能都做完了,不一定能放出来。我自己本身一开始是拿它当成一个实验性的东西在玩,也没那么功利,不是一个目的导向型创作。 当我跟别人说,我要拿AI去做一个IP化的人格,如果你不是看过这个片子,也不理解。 凤凰网科技:类似于MCN机构,不过员工都是AI生成的? 汗青:也不太一样。AI的出现,是之前产业结构里不太可能出现的一个范式。相比MCN来说,我们更重要的是围绕艺人去产生的内容,而不只是去经营它的形象,我会更看重叙事本身。 我是80后,那个年代一个偶像出来了,比如说姜文拍了个电影,或者说王菲唱了首歌,背后一定是有一个叙事的。 我比较感兴趣的是能不能真的做出一个数字人格,它背后能有一些内容去支撑。 凤凰网科技:AI创作的歌曲,跟流行的“抖音神曲”是一回事吗? 汗青:大模型出来的内容,理论上会更谄媚人的听觉。它一部分的逻辑就是在想,怎么能让你更爱听,这是客观现实。再加上所有的模型是建立在一个数据基础之上的,流行歌曲的占比肯定是高的。但是不等于说,AI写不出来不流行的东西。 实际上,AI写出来过一些,我会觉得挺好听,但可能拿出来没流量的东西。我们马上也会上一些不是那么“流行味”的歌曲,或许是一些纯音乐。 凤凰网科技:现在短剧这么火,你们为什么不考虑做? 汗青:拿AI去做一个短剧,你图啥?一方面AI会吸睛。当然现在可能也没那么新鲜了。我跟很多行业里的前辈去聊,大家更感兴趣的其实是降成本。 今天拍一个短剧,说实话花不了太多的钱,比如60-100万左右,还有更便宜的。当你想做一个100~120分钟的AI短剧,又想保证它的质量,我不确定你能比这个便宜很多。便宜很多,质量可能就相当堪忧了。 过去两年没做是商业上这笔账算不回来,短剧本身还不像电影跟音乐,短剧是建立ROI的逻辑之上,它更像产品,而不是作品。 我经常开玩笑,AI在我国的普及的一个阻力在于我们的人工成本比较便宜。 我去横店上次参加一个影视节,有一个朋友做短剧的,在边上我就看着,演讲结束后过来两个小姑娘长得特别漂亮,说导演我们就想拍剧,不要钱,让我们拍,我当时就觉得,难啊... 短剧当然是一个好的生意。我们也不排斥做,但必须得非常理性,至少过去两年拿AI做短剧这件事,我们自己很慎重。 短剧也是很结构化的事物,有很多值得尊重的方法和经验,但我不觉得我们团队很懂这个市场。所以我没必要非要去碰一个没有优势的地方。我们下半年也会推影视的内容,但它自己得有独特的东西。一定得有自己一些AI的特点。 “不像真人才有价值,AI美学为何不能成为一种风格” 凤凰网科技:前些日子你在一席演讲,标题是“AI不会杀死创作,但会杀死平庸”,但大模型训练后是更平均的能力,生产出的内容会有创新性突破吗? 汗青:这个问题特别好。复杂就在于,你不能让AI去负责所有的东西,如果让AI负责所有的东西,也许会出现您说的情况。 AI本身就是个工具而已,当然了我觉得这个工具现在的进化速度很可怕,我们现在没上线的那些剧本,有一些已经很吓人了。 我们不是让它仅仅做生产,而是把它做成一个放大器,一个杠杆。 因为不像真人,才好玩。我们做的东西不是想让大家真假难辨,那意义不大,做到头无非就是个假的真人。 今天在互联网上有太多真人你可以关注了,每个人都有自己的性格。如果说你能做出一个很好玩的东西,恰好是真人不会这么去思考问题的,那会更有趣一点。 凤凰网科技:有人说Yuri的长相是比较韩范的,风格也是女团风,所谓AI创新的基调是否还基于当下真实世界已有的模版? 汗青:我们主要想做是东亚的市场,肯定不会去做一张让大家接触起来觉得陌生的脸。今天让模型画各种各样的人理论上都能实现。 有人跟我说,说一听Yuri这首歌就是AI写的,我一开始还有点害怕,我们自己觉得已经能当正常歌听了,就问为什么?他说,歌词都在讲硅基碳基啊。我就松了一口气,因为歌词是我们自己写的,真正的AI参与,反倒是在旋律、编曲和演唱这些不那么“表象”的环节上。 未来可能会出现一种新的AI美学,类似二次元。二次元的人都是假的对吧,你会发现一旦二次元真人化,大众反而很反感。二次元真人化的电影基本都败了。 今天AI还没有到一个更成熟的阶段,但到了一定成熟的阶段后,为什么要去掉AI味,为什么AI味本身不能变成一种风格或者滤镜? 像今天,大家喜欢拿徕卡相机去拍一些胶片感的胶片,这东西当年就是个技术缺陷,因为显影技术还做不到高度还原,颜色就都会偏灰偏绿,但今天胶片风都变成一种美学了。 动漫也一样,其实动漫也有很多风格,也不是说所有的动漫都是一种风格。有偏写实的,有偏卡哇伊的。AIGC内容未来也是如此。 现在不讨喜因为它本身就是个缺陷,本身不够好,你不能拿一个不够好的东西说这就是我的风格对吧?一个人唱歌难听,你不能非得说走音了,你说这是我的风格。 但是当技术到了一定程度的时候,一定会出来很多种风格,供你去选择。 凤凰网科技:Yuri在国内其实接受度并不如海外,700万播放,有五六百万都是在美国和日本,这是为什么? 汗青:一是语言门槛,Yuri发的英文歌。我们粉丝大部分都在国内,最开始为什么选英文歌,是希望在创作上,最大化整个模型能力。从模型生成质量来看,英文目前是最佳选择。 另外我们是想作为中国品牌形象,去往海外打。英文是一个通用语言,全世界都能听懂。 我们80万粉丝里,大部分还是中文区用户,但体感很明显的是,国内用户对AI的要求更高。 Yuri也比较特殊,第一次基本上从流量结构上跟之前的反过来了。 图|Yuri首期“出道视频”拿下知名户外品牌赞助 国内反响也还可以,B站连着两期都上了热门榜,网易云音乐那边基本上也都是打榜的,视频号、抖音量也都不小。但我第一次意识到了,全球是一个更大的市场,尤其日本,对虚拟偶像的文化本身接受度会更高。语言是一个传播阻碍。所以后来上自述采访视频,因为北面要考虑中国的市场,就用中文配音。 有人说,AI是一个特别少见的,在还没彻底进入全民生活前,大家对此就已经有点厌倦了的新生事物。 跟当年我们做移动互联网跟互联网——这两波我都是从业者,感受是完全不一样的。不知道为什么,可能现在短视频自媒体会把信息的宣传放大,大幅度挤压在了一个时间段上,大家有点反感? 凤凰网科技:可能跟前两波浪潮不一样的是,那个阶段大家明显能感觉到,比如说从PC端到移动端,对我生活是有帮助的,我是受益方,但现在AI感觉是来抢我工作的? 汗青:目前来看,AI尚未进入到百姓生活刚需的服务层面。 AI某种意义上更像是一个让你去生产东西的技术。它不像当年整个移动互联网,是让大家在手机上消费内容。 这也是乔布斯当年在硅谷受到的一个争议。以前做 Macbook,让人更有创造力地生产内容。但后来影响力更大的iPhone,则是在消费内容。 今天显然不能说,我们主要拿iPhone是去办公,更多是拿来刷一些东西,消费一些内容,比如听歌这些偏娱乐化的行为。 AI大部分能力是在生产内容,但生产本身很难直接影响到你的衣食住行。 还有一个特别大的问题是,它似乎会影响到很多人的职业,有一个所谓的取代性危机。再结合现在的大环境,难免大家会有一点敏感。 我接触到了很多做音乐,做美术的朋友,有的有危机感,有的也有一些不屑。但我真的认为,未来AI能产生的东西,不一定比很多专业人士差太多。 “所有东西重做一遍,在AI时代是否还能成立?” 凤凰网科技:决定是否上线或成品是否能够被推出来,最终决定权还是只有你一个人?更像是你在借助各项AI工具来完成自己审美表达? 汗青:有点惭愧,在创作上我们是一言堂的公司。因为我是一个表达欲很强的人,基本上还是非常个人风格化的东西。 凤凰网科技:你说用AI的能力做IP,最大的壁垒在审美力,但审美实际上很难被复制的,你跟资方聊,应该也会被问到,Yuri是你们推出的第一个IP,之后IP矩阵怎么考虑? 汗青:我们也在思考质量跟效率的平衡问题。 首先我们不是一家技术公司,不可能说只有你会用这个技术,如果说你用这个技术已经能很快生产出来内容,就意味着别人也可以。所以门槛还是人,人的审美也好,还是对内容的感受力也好。 在做 AI 这两年,我一直也在想说,能不能按原来传统移动互联网的逻辑做一些事儿,说实话今天我还是觉得很难的。 不光是我,包括我身边的朋友有很多做工具类创业的朋友,跟移动那一波太不一样了,彻头彻尾的不一样。 功利地讲,首先流量的结构发生了巨大的变化,因为移动互联网跟互联网出来的时候,人的注意力市场是一个高度真空的状态。 互联网出现的时候,大家还在看电视听广播,平时还在找东西看,我是85后,我们小时候找到一本杂志就会疯狂看,因为你没东西可看。 人的眼睛是很饥饿的,在找信息去消费。互联网出来就解决这个问题。移动互联网出现时,原来是你每天只能看三四个小时的剧,现在你发现,你可以躺床上玩手机玩到到睡觉,注意力是不是不断地被填满了? 那是一个人均的手机设备可能从1亿到10亿之间的过程,今天不太一样了。 今天是一个我们根本看东西已经看不过来的状态,因为技术再怎么增长,人的时间是不变的,这是第一个问题。今天你再想去做一个新东西的时候,人的迁移成本变得很高,做的本质上都是注意力的存量市场。 那对独立的创业者来说,这块是非常难的。大部分的独立开发者不太可能具备投流的优势。 移动革命解决的是分发问题,带来了新的分发渠道。但是AI不一样,AI本身是一个生产的革命。 这就会导致,今天拿AI做的所有的东西,其实还是在抖音、B站、小红书这些APP 上。目前没有出现增量渠道,对于创业者来说就很难。 移动时代搭了一个台子,有各种各样的东西值得你重新做一遍。今天的问题是,大模型可能一更新,直接就淹掉了很多垂直领域里你该做的事情。 凤凰网科技:AI人格这个理念,你会担心变成一种噱头吗,就像上一代数字人那样热度很快过去? 汗青:肯定不希望是这样,但是我也觉得,这个新东西用户能接受多少,或者说未来是不是能成为流行,是不确定的。 到今天,我都觉得用AI做IP这件事情成功率是不到一半的,甚至更低。我们是一个预期非常低非常悲观的团队。 Yuri发出去,最近收到的反馈大概都是正向的,但我觉得还没破圈。说句大家都不爱听的,AIGC的内容到今天为止,我的个人观点是还没真正破圈。 我们最好的节目就一两千万的播放,真正的破圈应该是,今天走在路上,旁人在讨论的,或者知道的。 凤凰网科技:前段时间 MIT 有个研究,结论是越依赖AI创作,大脑活跃度会越下降,你会担心过度依赖吗? 汗青:我特别反对拿AI做读书和文章摘要,去做总结,总觉得这有点偷懒,担心到最后你我会变得越来越迟钝。 但是你能不能本身就把AI当一本书看?有问题我就去跟它聊,这种依赖是良性的。就像是一个老师或者朋友,对话是一个非常能激发思考的一种模式。看书其实也是一种对话,它不会影响到你的深度的思考和表达,反而会扩宽。
银行业首家,高盛将试点全球首个AI程序员Devin
IT之家 7 月 11 日消息,据 CNBC 今日报道,高盛正在测试人工智能初创公司 Cognition 开发的自主软件工程师,高盛技术主管 Marco Argenti 告诉该媒体,首个 AI 程序员预计很快将加入高盛 12000 名人类开发者的行列。 全球首个 AI 程序员名为 Devin,去年发布后在科技界引起不小的关注,开发商 Cognition 声称创造了世界上第一位 AI 软件工程师,演示视频显示该 AI 可作为全栈工程师运行,在最小干预下完成多步骤任务。 Argenti 在本周的一次采访中表示:“我们将开始用 Devin 增强我们的劳动力,这将像是我们新雇佣的员工,将开始代表我们的开发者工作。” 他说:“最初,我们将试点数百个 Devin,后续可能会达到数千个,具体取决于使用案例。” IT之家注意到,就在去年,包括摩根大通和摩根士丹利在内的华尔街公司已开始推出基于 OpenAI 模型的认知助手,让员工熟悉这项技术。 如今,在华尔街出现了更加自主的 AI —— 如 Devin 等 AI 程序员,它们不仅帮助人类完成总结文件或撰写邮件等任务,还能执行复杂的、多步骤的工作,如构建整个应用 —— 这标志着更大的转变,具有更大的潜在回报。 包括微软和谷歌在内的科技巨头表示,AI 已经为其某些项目贡献了大约 30% 的代码,而 Salesforce 首席执行官 Marc Benioff 上个月表示,AI 在其公司处理了高达 50% 的工作。 高盛作为全球顶级投资银行之一,据 Argenti 称这种更强大的 AI 形式有潜力将员工生产力提升至以往 AI 工具的三到四倍。 Argenti 还提到,Devin 将接受人类员工的监督,并处理工程师们通常认为枯燥的工作,例如将内部代码更新到新版编程语言。 据 Cognition 透露,高盛是首家使用 Devin 的银行。今年 3 月,这家初创公司估值翻了一番,达到近 40 亿美元(IT之家注:现汇率约合 287.18 亿元人民币)。
小米Vela系统完成上千款产品落地应用,累计装机量突破1.4亿台
IT之家 10 月 22 日消息,openvela 首届全球开发者大会于上周末在哥斯达黎加圆满落幕。NuttX 创始人 Gregory Nutt 携 NuttX 社区核心成员亲临现场,与国际开源开发者代表共话 AIoT 生态。 IT之家注:Vela 是小米基于开源实时操作系统 NuttX 打造的物联网嵌入式软件平台,适配多种不同硬件规格的产品,最小系统仅需 8KB 内存,CPU 主频不限,适配任意 SoC 多核架构,支持柔性部署。 小米在 2024 年底宣布 Vela 系统代码开源,也就是 openvela 项目。 据小米官方披露的新闻稿,大会开场,NuttX 创始人 Gregory Nutt 发表题为《NuttX 与 openvela 携手构建开放 AIoT 生态系统》的演讲,深度解读与 openvela 在 AIoT 领域的生态协作路径,并对双方的合作表示高度认可:“非常开心 openvela 能够采用 NuttX 操作系统,我认为这对我们双方来说都是一件双赢的事 —— 它让 openvela 成为了更出色的平台,同时也助力了 NuttX 的发展。” 小米团队自 2017 年起持续深耕 NuttX 社区,至今已培养三名 PMC 委员和四名 Committer,连续三年贡献了社区超 50% 的代码修改,成为社区最大贡献者。此外,小米积极推动 NuttX 项目加入 Apache 基金会,并于 2022 年助力其成功升级为顶级项目。 依托于 NuttX 的技术协同,openvela 自开源以来,便以开源开放为核心,吸引了众多开源社区及组织加入,半年多时间,社区累计收到超 4400 笔 Commits 提交,其中外部开发者数量过半。 openvela 开源负责人杜超表示:过去几年,Xiaomi Vela 生态持续快速扩张,市场反响热烈。目前已实现近百个设备品类的大规模部署,完成上千款产品落地应用,涵盖小米自有品牌及众多第三方厂商的智能设备,累计装机量突破 1.4 亿台。 openvela 商务负责人于晶表示:截至目前,已有超过 70+ 芯片厂商、设备厂商和服务商加入 openvela,354 个芯片平台和开发板完成适配,并且与 NuttX、LVGL 等国际主流开源社区深度联动。

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